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12月6日，2023站酷CUBE设计大会圆满举办。本届大会以“AI与热爱”为主题，21位创意先锋齐聚，通过5小时高能演讲，分享了极具前瞻视角的未来设计趋势、创新前沿的创作手法、沉淀多年的创意创新方法。
站酷CUBE，已创办7年，今年首次与美图公司联办，此次双方携手，旨在构建设计新生态，以AIGC内容生产新范式为创意人持续赋能，共同提升设计价值。
美图公司创始人、董事长兼CEO吴欣鸿，在2023美图创造力大会上宣布了美图与站酷的深度战略合作。
在吴欣鸿看来，AI正引领设计行业进入新的境界，AI工具将作为得力助手，辅助设计师创作出更惊艳的作品。
美图与站酷怀着共同的目标，一起探索“未来AI设计”的无限可能，双方联合发起“AI新锐设计师”计划，将为设计师群体提供AI设计工具、学习平台、商业机会。
美图与站酷联合发布《2023中国设计师AI实践报告》，报告围绕AI设计在中国的普及度、场景实践、痛点、商业落地、未来趋势进行调研，并给出“AI带来设计泛化”、“AI将成为设计工作流标配”、“AI视频生成将迎来大爆发”、“AI将在营销领域大放异彩”、“国产AI工具的中国市占率有望在2024年超过海外工具”等五大趋势判断。
美图还在会上发布了视觉大模型MiracleVision 4.0版本，提供专业AI设计和AI视频生成能力，助力设计师群体实现独特的艺术追求。从2024年1月开始，用户可陆续在美图秀秀、美颜相机、Wink、美图设计室、WHEE等产品中体验。
在2023站酷CUBE设计大会上，站酷创始人、CEO梁耀明，通过《AI与热爱》主题演讲，进一步阐述美图与站酷新生态模式的形成，给创作者带来的新利好。
“美图和站酷在帮设计师赚钱这件事上愿景高度一致。”梁耀明指出，此次美图与站酷的深度战略合作，将产生更多为设计师赋能的产品和渠道，无论是生产力组织，还是影响力整合，都是一件“一拍即合的美事”。
在具体举措上，梁耀明指出，未来站酷创作者可加入美图视觉大模型MiracleVision的模型生态，训练自己的风格模型，并上架风格模型集市，进行商业化变现。
美图和站酷也将借力自身强大产品技术力和丰富设计师原创力，联袂打造全新艺术营销解决方案。基于美图全民公域流量宽度，和站酷垂直领域流量深度，梁耀明相信，双方将在更多潜力行业里获得更好收益。
梁耀明介绍，今年是站酷成立的第17年，聚合了来自300+个城市接近1700万名设计师、创意人，在“让设计更有价值”这件事上，站酷从未停止过探索，也实实在在地让许多设计师受益。
站酷海洛，站酷旗下一站式正版视觉内容交易平台，目前有4.4亿正版内容，通过版权授权，服务阿里巴巴、京东、亚马逊等超十万企业、品牌和个人。目前已经收录超过630万个本土创作者精品内容。共有近2万位供稿人在站酷海洛获得收入，供稿人分成收入累计近5000万元。2022年，供稿人最高获84万分成收入。
站酷共创，作为站酷旗下一站式创意营销解决方案共创平台，推出了赛事共创、设计共创、艺术家共创、生态共创、公益共创等共创模式，已经为1500+品牌企业方提供了创作者组织机械阀门隔膜阀、内容生产、场景创造、渠道流量聚合等全方位的创意营销服务。
赛事共创作为站酷共创中的王牌板块，在成立13年间，发出赛事总奖金已超过1亿元。在设计共创中，2019年至今，共有10000+位创作者和工作室获得收益，创作者创收累计超过6000万元，今年创作者年收入最高达到280万元。
梁耀明最后总结，与新技术共存，是未来创意设计领域不可逆转的趋势。面对技术变革，我看到AI带来的高效创作，也期待行业萌发新的可能性，更相信 “人”创造力的不可替代。站酷希望携设计和技术，与创作者一起，用创造力让世界更美好。
本届站酷CUBE设计大会围绕「AI与热爱」主题，21位创意先锋带来14场立式演讲和2大圆桌对谈，从技术侧、生产侧、创意侧、商业侧等维度，分享AIGC商业案例、未来设计趋势、创新思维方法。
在“不变的热爱，无限的创作”篇章，YANG DESIGN 创始人、收藏家杨明洁，在《AI THINK, I THINK》演讲中，围绕最新设计趋势和YANG DESIGN过往作品，从人体工学、人与物交互等角度，分享了他对AI的批判性思考。他指出，面对机器和算法，我们应该成为人，而不应该成为工具，面对他者我们应该成为独一无二的自己。
“世界最美的书”奖获得者、艺术家、自然观察与记录者朱赢椿，通过《 唉、啊耶》主题演讲，讲述了他与自然共处的一点一滴，与我们分享了他的一点喜悦，这个喜悦来自他和纸张对话、和图像对话，最后和自己对话。他认为，当我们讨论如何快的时候，错过了很多美的、小的、让人感动的东西。这些都不是来自AI，而是来自大自然。
漫画家、广告人tango，通过自己充满想象力、诙谐幽默的作品，传达出只要经常保持想象，就会发现生活其实很不一样、很好玩的创意内核。“我们常说有图有真相，如果把生活通过视觉来表达，你就可以给自己自定义一个真相，以此缓解心里的焦虑。”
在“AI时代，创作者的角色”环节机械阀门隔膜阀，W创始人李三水以《不做创意人·只做创造者》为题，通过丰富案例阐释了当下AI、商业、创作者之间的关系，他提出，现在是AI的风口期，但创作者不应急着从事商业化事件，而应该先找到自己体系和架构的由来。如果创作的语言体系能够与艺术风格绑定，就可以成为AI操控者。
“AI无法取代或者复制人对美定位的思考，是人决定了艺术有美的价值。”数字艺术家、策展人土豆人tudou_man，通过多个与国内外一线品牌合作的AI商业案例分享，分享了自己的AIGC概念创作、AIGC实验媒体、AIGC艺术展览。
Pond创新设计联合创始人陈羽洲在《人机共生的产品创新设计》演讲中，通过多个Pond创新设计的落地案例、分析创意市场过往变化，总结了人和AI的三种未来共处模式，包括AI融入工作流模式、生产力模式、Agent模式。
魔珐科技创始人兼CEO柴金祥，通过数字分身亮相本次大会，以魔珐科技过往案例为例，从内容生产、内容消费、内容规模化等角度，解读了如何利⽤AIGC原⽣产品帮助创作者简化创作流程、突破传统的限制，激发创造潜⼒。
在「未来·AI·设计」圆桌环节，美图公司创始人、董事长兼首席执行官吴欣鸿，数字艺术家、策展人土豆人tudou_man，W的野狗头子李三水，NVIDIA Studio 业务发展经理陆烨，大鱼快游合伙人、AI+游戏制作人陈刘芳，探讨了在AI浪潮下我们该如何自处，该如何与时代共处。
NVIDIA Studio 业务发展经理陆烨最后总结，“希望大家在AI的时代既要拥抱变化也要有所坚守，都能够在AI的时代下做出更酷的创意，做出更酷的自己。”
在“AI时代，创作者的角色”环节，国内知名插画艺术家、北京卫视春晚特邀艺术家王云飞，以《学会披荆斩棘，拥抱乘风破浪》为题，分享自己与北京卫视春晚、娇韵诗、东风汽车等品牌合作的商业案例，他认为创作者角色虽然不断变化，但始终是“想象美、创造美、传递美的创作者”。
字体帮创始人，刘兵克字库创始人刘兵克在《AIGC与字体设计》演讲中，通过对过去7年字体设计趋势总结、最新AIGC字体设计案例分享，强调设计恒久远，创意永流传，AIGC无法拯救平庸者。我们当然会向AI致敬，但是，我们更要向创意致敬，向自己致敬。
广州引力波信息技术有限公司合伙人兼COO叶青，以《20年后，做回创作者》为题，回顾了自己的职业生涯、创业经验、创作历程，带来不同视角下的AIGC。他指出，从长远来看，随着法律法规的完善机械阀门隔膜阀，更多人都会利用好AIGC工具，从自身角度和审美角度创造出更美、更丰富的作品。
白无常工作室创始人、Ai美术馆主理人白无常，带来《借力AI，探索设计中的复制与融合》主题分享，他给设计师分享了三个小tips：第一，设计师要“胸无大志”，关注当下；第二，设计师一定要按需学习；第三，设计师一定要慢下来。
蒙纳高级执行创意总监Charles Nix，蒙纳首席研发工程师Jon von Gillern，通过五个数字人完成《五体问题：人工智能与字体排印》演讲，总结了深受人工智能影响的字体排印五大部分，强调字体排印的技术与手法将被人工智能颠覆，但创造力亘古不变，设计师将继续发挥关键作用，让视觉交流更有效、有共鸣、更愉悦。
在「与热爱共创」圆桌对谈中，站酷高级副总裁、市场品牌总经理孙乐，国内知名插画艺术家、北京卫视春晚特邀艺术家王云飞，品牌设计师、插画艺术家IamMe榨菜，独立插画师、站酷推荐设计师孙无力，自由插画师、站酷海洛供稿人yanzi艷子，分享了自己对创作的热忱，以及对AI的看法。
国内知名插画艺术家、北京卫视春晚特邀艺术家王云飞，通过回顾过往十余年的创作经验指出，创作者在从业的过程中会听到很多的声音，但更重要的是要找到自己的价值，坚持下去就会有收获。
品牌设计师、插画艺术家IamMe榨菜认为，虽然创作者不能阻止AI到来，但能够选择创作工具，喜欢哪种创作方式都没有对错，我们抱着热爱加入这个行业，用热爱与技术共创也是个不错的选择。
独立插画师、站酷推荐设计师孙无力从设计师成长和发展角度出发，他提出，专注自己，把自己发展好了，未来不管是AI，还是有其他新的东西出现，你都不会再害怕它。
自由插画师、站酷海洛供稿人yanzi艷子则聚焦商业化，她认为插画师需要具备四个商业洞察力：用商业的思维来创作，作品具有前瞻性，作品应用场景丰富、有好的延展性，作品风格多元化。
站酷高级副总裁、市场品牌总经理孙乐总结，站酷是因创作者的热爱而不断前行的社区，也是见证每一份热爱的媒体，更是为热爱搭建商业桥梁的平台。希望有更多的人来到站酷，美美与共，创造不同。
